“Op zoek naar stilte, verwondering en (Oosterse) dialoog, geleid door een fascinatie voor de Ander en voor de natuur, voor haar kwetsbaarheid en tegelijkertijd haar veerkracht.”
In mijn werk onderzoek ik de betekenis van leegte, de beweging van de lijn en de horizon. Voor mij is leegte geen afwezigheid, maar een ruimte vol mogelijkheden – een plek voor reflectie, innerlijke rust, aanwezigheid en transformatie. Ik zie de horizon niet als een grens, maar als een overgangsruimte waar het vertrouwde oplost in het oneindige.
Ik onderzoek de poëtische spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, stilte en beweging, en nodig de kijker uit om zich te verbinden met de ritmes van het leven. Poëzie, en de kwetsbaarheid en veerkracht van de natuur, zijn terugkerende thema's in mijn werk.
Via schilderkunst, installaties en textielkunst creëer ik contemplatieve werken waarin contrasten zoals stilte en beweging, vergankelijkheid en tijdloosheid, aanwezigheid en afwezigheid samenkomen. Ik streef ernaar een sfeer te creëren die de kijker uitnodigt zich onder te dompelen in de schoonheid van het moment, verwondering over de natuur te ervaren en een moment van stilte te vinden.
Sinds mijn studies in Amsterdam (BFA 1996) en New York (MFA 1998, summa cum laude) heb ik gewerkt met een breed scala aan – vaak handgemaakte – materialen, zoals handgeschept papier, zelfgemaakte transparante pasta's, verf met steengruis en pigmenten. Door ook traditionele technieken te herinterpreteren, heb ik een persoonlijke beeldtaal ontwikkeld die de kijker uitnodigt om verschillende lagen te verkennen – binnen het werk, in de omgeving en in zichzelf – en zich te verliezen in schoonheid, troost en verwondering.
Deze ingetogen beeldtaal toont een sterke verwantschap met de Oosterse filosofie en beeldende tradities. De ruim vijf jaar die ik in Beijing woonde, mijn vele samenwerkingen en tentoonstellingen in Taiwan, en mijn reizen naar Japan en Korea hebben mijn band met deze ideeën verdiept. De interculturele dialoog tussen Oost en West vormt een essentieel fundament van mijn werk.
Niet alleen is de 'Oosterse' dialoog een centraal thema, maar ook mijn reizen en projecten in andere landen blijven me inspireren. De natuur, en de verbindingen tussen verschillende culturen en ervaringen, verrijken mijn perspectief. Ik word geïnspireerd door mijn reizen en samenwerkingen in uiteenlopende landschappen en culturen, waaronder Noorwegen, Brazilië, Gaza, Syrië, Vietnam en Afrika. Vanuit mijn atelier in Haarlem zet ik deze dialogen voort – experimenterend, onderzoekend en strevend naar het bouwen van bruggen tussen culturen, tradities en materialen, terwijl ik verwondering opwek door middel van mijn werk.
Mijn werk is internationaal tentoongesteld en opgenomen in (museum) collecties, onder andere bij Art Beijing, DDC tijdens de WereldEXPO in Shanghai, Da Xiang Art Space, Hualien Cultural and Creative Industries Park, Art Taipei, Palazzo Bembo tijdens de Biënnale van Venetië 2015, Taipei Dangdai 2025 en National Hsinchu Aesthetics Museum 2026. In Nederland is mijn werk te zien geweest in Museum Kranenburgh, Museum Flehite en Museum Belvédère.
Daarnaast ben ik opgeleid als docent kunstgeschiedenis en beeldende kunst, en als kunsttherapeut. Naast mijn voltijdse kunstenaarschap werk ik als freelance docent, workshopleider en spreker, en als coach en begeleider. In die rollen ondersteun ik uiteenlopende mensen: van creatieve individuen die hun thuisland zijn ontvlucht tot mensen met cognitieve beperkingen.
Ook maak ik visueel werk in dialoog met poëzie, waaronder illustraties bij gedichten van Vasalis, uitgegeven door MatchBoox.
In mijn werk streef ik naar een gevoel van stilte te midden van beweging. Het werk is voortdurend in transformatie – het verandert met het licht, het perspectief van de kijker, of de manier waarop en de plek waar het wordt tentoongesteld. Ik speel graag met licht, lijn, materiaal en gelaagdheid, in de hoop een gevoel van stilte over te brengen. Ik hoop dat het herinneringen oproept, de kijker ontroert, vreugde brengt, schoonheid of troost biedt. Als kunstenaar is dat voor mij het allerbelangrijkste: een gevoel van verwondering opwekken en een dialoog uitlokken.
"Vanuit haar bijzondere ervaring als westerse vrouw die van 2007 tot 2013 in Beijing woonde en werkte, beweegt ze zich tussen Oosterse en Westerse culturen. Door haar begrip van schilderkunst, inkt en aquarel, leegte, lijn en ruimte, onthult ze de relaties en de perceptie van de werkelijkheid die ten grondslag liggen aan de weergave van de visuele lichamelijkheid."
Door Zhang Yu, curator van de tentoonstelling “Zonder vorm, een denkvorm die het medium overstijgt”, Taiwan.
Hoewel ik al lange tijd gefascineerd ben door vergankelijkheid, tijdelijkheid en de schoonheid van verval, wil ik mijn werk openhouden voor de kijker. Het is belangrijk dat het een atmosfeer creëert waarin verschillende lagen zichtbaar worden – lagen binnen het werk, binnen de ruimte en vooral in jezelf. Hoe je jezelf verliest in stilte, in leegte en in de zoektocht naar betekenis – een betekenis die open blijft, in beeld en in interpretatie. De leegte, zowel binnen het werk als in de omringende ruimte, heeft een betekenis.
“Onze visuele wereld is een weerspiegeling van onze ervaring, en deze weerspiegeling is niet statisch, maar verandert met elk moment van waarneming. Het werk van Maartje Blans (梁美琪) doorbreekt de grenzen van het platte oppervlak. Via installaties integreert ze penseelstreken en materialen in de ruimte, waardoor alledaagse objecten worden getransformeerd tot ruimtelijke situaties. Daarmee nodigt ze de kijker uit om de manier van waarnemen te heroverwegen en daagt ze de traditionele grenzen van de hedendaagse kunst uit.”
Door mevrouw Chung, curator en directeur van Da Xiang Art Space, in het kader van de tentoonstelling De Grote Visie: Diverse Verhaallijnen binnen de Hedendaagse Vrouwenkunst, Taichung, 2025.